中世纪刺绣：“穿”越千年的针线活

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中世纪刺绣：“穿”越千年的针线活

2023-04-20 21:26| 来源: 网络整理| 查看: 265

作者：佳作书局

史迪坡‧阿斯顿地域的僧衣（The Steeple Aston Cope）部分，上面绣有马背上弹奏鲁特琴的天使，1310-40年，现藏于英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）

美剧《权利的游戏》(Game of Thrones)的原著小说中的大量情节取材自中世纪欧洲史，因此在拍摄时，剧组的服化道也一样从中世纪欧洲史中罗致了很多素材。

剧集播出后，除了令人沉迷的剧情和演员超卓的归纳外，剧中人物的衣饰也成为一个会商度很高的话题。在各类衣饰分析中，其中不容疏忽的即是人物衣服上各类繁复精巧的刺绣。

《权利的游戏》中的人物艾拉莉娅·沙德（Ellaria Sand）身着的刺绣连衣裙及其刺绣细节

这些刺绣很是精巧，设想时也专心良苦，创作者在傍边加入了大量的归纳与拓展。这些刺绣偶然是家属徽章，代表脚色与家属之间的周密关系，偶然则是与人物身份、心情照顾的图案。

《权利的游戏》中人物弥塞拉·拜拉席恩（Myrcella Baratheon）身着的刺绣连衣裙及其刺绣细节

欧洲刺绣在早期首要以绣毯为主，直到中世纪才有绣衣的习惯，在亚夏布上面利用金银线绣制，作品经常被用作礼衣、挂饰、书封And so on.

那时的刺绣主题经常以宗教为主。不外，由于技法不够成熟，刺绣的人物比例与姿势经常显得有些不调和，以致奇异。

一件绣有耶西之树（The Tree of Jesse）图案的斗篷，镀银、银线和真丝刺绣斜纹布，英格兰伦敦，1295-1315年，现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆。

注：“耶西之树”是耶稣的家谱，以大卫王之父伯利恒的耶西(Jesse)为初步说明其祖先，该主题经常见于中世纪基督教艺术中。

用现在的眼光看来，这些人物也许还别有一番神韵，显得分外地卡通和滑稽，但那时的人们却并不这样以为。从他们的欣赏角度看，那些脸色大多不那末自然，以致有些奇异。听说为了填补这类人像绣制的“失利”，那时的绣匠挑选了在布景处勤奋，比如绣制邃密的藤蔓等动物纹样作为布景，以转移人们对于人像的留意力。

奇切斯特-康斯特布尔家属的十字褡（The Chichester Constable Chasuble），约1335-45年。现藏于大城市艺术博物馆。

注：十字褡（Chasuble）是神父主持弥撒时所穿的广大无袖外衣，从古罗马帝国的普通衣饰演变而来。

曾在皇家刺绣黉舍承受三年学徒培训的纺织考古学家兼专业刺绣师亚历山大·梅金(Alexandra Makin)这样讲道：“中世纪早期的刺绣为人们供给了很多机会，让他们既可以探讨织物和缝纫的技术属性、设想及其在艺术史上的职位，又可以了解刺绣的消耗、建造方式，还可以探查到建造流程、利用技术和刺绣工人与刺绣间的互动。跨地域和跨文化的关联使人异常兴奋。”

女性与刺绣

一切关于中世纪早期英国刺绣消耗的证据都剖明，这是一种女性处置的职业，而且这些女性遭到社会的高度重视.

在全部中世纪，精英女性都将刺绣视为一种有代价的职业，并操纵她们的创作来建立和安定宗教与政治同盟.

在中世纪早期，妇女为大师庭和当地社区缝制衣服。随着更大范围庄园的展开，一些妇女初步在庄园司理运营的作坊里缝纫。到诺曼人征服时，其他妇女已经建立了自力的企业，为援助人建造刺绣，并将身手教授给下一代。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），《花园里的缝衣女孩》（Young women sewing in the Garden），布面油画，现藏于法国巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）

高质量的刺绣是由分歧群体的人配合建造的。虽然这项技术传统上经常被与女性气质和年轻女孩的教育联络在一路，但现实上它是 from汉子和女人、儿童和成人、受雇的专业职员和有才调的专业职员配合停止的.

在那时，针线活几近是所丰年轻女孩的必修课。不外，教给年轻女孩的工作范例却不尽不异，这在很洪流平上取决于她们的社会经济职位。那些不能不以本人消耗打扮和家用纺织品谋生的年轻女性进修的是简单适用的缝纫技术，而士绅和贵族的女儿们则初步建造更精美的装潢工艺——这是她们为未来成为大户人家的女仆人做准备的一部分。

在阿谁一切纺织品都由手工建造和装潢的时代，针线活技术在社会的各个阶级都是需要的，也与对人的评价息息相关。那些擅长刺绣的年轻女子遭到高度赞美，它被视为她们忠厚和勤恳的标识表记标帜。例如，在《童贞图案》(The Virgins Pattern)中，作者约翰·巴奇勒(John Batchiler，1555 - 1602)称道年轻的苏珊娜·佩尔维奇(Susanna Perwich，卒于1661year)的诸多美德，其中就包括创作栩栩如生的图画技能。

刺绣的历史

刺绣是一项历史悠久的技术，这项起源于中国的工艺已有几千年的历史。

不外，它的诞生并不是出于缔造复杂设想和装潢衣服的愿望，而只是为了修补工具，从缝纫技术展开而来。当前人修补衣服时，发现了缝纫作为装潢的能够性，刺绣作为一种艺术形式正式显现了。

据西汉期间刘向所著的《说苑》记录，早在年龄期间，吴人就初步把刺绣工艺作为一种装潢利用于生活中。到了三国期间，苏绣已展开到较高水平。听说既擅绘画又擅长绣制的赵夫人已经为孙权作过一幅“画绣”，时人称之 “针绝”，这即是 “画绣”的来历。

公元1000年，随着基督教的兴起，刺绣初步展开成为一种身份的意味，并在贵族的生活中占据了重要职位。

这项陈腐身手在欧洲的展开过程大致以下：

贝叶挂毯

贝叶挂毯(The Bayeux Tapestry)是最陈腐的刺绣作品之一，可以追溯到公元1066年的中世纪。这幅70米的挂毯是用链绣针法建造而成。

贝叶挂毯部分，现藏于法国贝叶挂毯博物馆（La Tapisserie de Bayeux）

大约在16世纪，专门为刺绣艺术设想的图案书(Pattern Books) 显现了，有印刷设想的调集，以致还有刺绣样品。

用来装潢袜子和衣领的蕾丝(Lace)yes17世纪古装业的一项重要创新。

威尼斯的布拉诺蕾丝博物馆（Lace Museum in Burano）展出的蕾丝样品

拼布(Quilting)stay17世纪前期兴起，特别是拼布床单。人们初步以为艺术是一种装潢而不是财富和职位的意味，由于它现在会被利用在任何地方。

约18世纪上半叶的刺绣被子，科罗曼德海岸（Coromandel Coast），现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆

第一台手工刺绣机(Hand Embroidery Machine)stay 18世纪诞生，而第一台半自动刺绣机是在1868年缔造的。

1890年左右的手工刺绣机，图片摄于瑞士圣加伦纺织博物馆（Textielmuseum St. Gallen）

19世纪下半叶，欧洲发生了现代缎带刺绣胸衣(modern, ribbon embroidered corsets)and 十字绣(cross stitch)设想的例子。

束腰亵服，由法国莱奥蒂工坊（Maison Léoty）设想建造，1891年，现藏于大城市艺术博物馆

在冗长的天下历史中，刺绣曾一度与社会职位和财富联络起来。在博物馆里，在考古书上，在贵族衣饰及宗教衣装上，华丽而复杂的缝制痕迹非经常见。

法国巴黎克吕尼博物馆（Musée de Cluny）收藏的中世纪刺绣

19世纪中期，法国制造了第一台刺绣机。它是半自动化的，仍然利用手工刺绣作为进程的一部分。但是，这是刺绣大范围消耗之旅的初步.

20世纪初，刺绣变得更易获得，人们利用邮购目录选购刺绣打扮和装潢。花纹纸(pattern papers)简化了刺绣进程，因此不再需要高尚高尚的手工艺。

产业反动改变了刺绣和人们的关系，正如它改变了全部欧洲的历史.

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书名 Title：英国中世纪刺绣作品｜English Medieval Embroidery: Opus Anglicanum

author Authors：克莱尔·布朗，格林·戴维斯，M. A. 迈克尔｜Clare Browne, Glyn Davies, M. A. Michael

出书 Publisher：Yale University Press，2021

装帧 Binding：平装，324页｜Paperback, 324 pages

尺寸 Dimensions：23.5×26.6cm

语种 Language：英语｜English

本书先容了中世纪英格兰地域（约1200-1530年）华丽刺绣的设想、消耗和利用。

在中世纪的欧洲，刺绣纺织品是财富和权利不成或缺的意味。由于其精巧品格、繁复工艺和精巧华丽的格式，英国刺绣有着普遍的国际需求，可以追溯源到欧洲大陆上的“opus anglicanum”（意为英国刺绣制品）。本书中收录的文章由顶尖专家撰写，会商了刺绣的艺术和社会布景，而图录条目则对每件佳构停止考查。中世纪的英国刺绣者们生活在伦敦一个联络周密的社区里，其中很多都是叫得著名字的女性。书中将他们的作品与今世绘画停止比力，应战了现代对艺术前言品级制度的假定。撰文者会商了范围普遍的典范，突出了其工艺水平，并探讨了它们所被缔造的天下。

An introduction to the design, production and use of luxury embroideries in medieval England (c. 1200–1530).

In medieval Europe, embroidered textiles were indispensable symbols of wealth and power. Owing to their quality, complexity and magnificence, English embroideries enjoyed international demand and can be traced in Continental sources as opus anglicanum (English work). Essays by leading experts explore the embroideries’ artistic and social context, while catalogue entries examine individual masterpieces. Medieval embroiderers lived in a tightly knit community in London, and many were women who can be identified by name. Comparisons between their work and contemporary painting challenge modern assumptions about the hierarchy of artistic media. Contributors consider an outstanding range of examples, highlighting their craftsmanship and exploring the world in which they were created.

本书作者克莱尔·布朗(Clare Browne)是一位自力学者，曾在维多利亚与阿尔伯特博物馆纺织部担任策展人；格林·戴维斯(Glyn Davies)是伦敦博物馆(Museum of London)的策展主任，曾在维多利亚与阿尔伯特博物馆中世纪艺术部担任策展人；M. A. 迈克尔(M. A. Michael)在格拉斯哥大学文化与创意艺术学院担任教职工作。

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